在多啦A夢面前，找回曾經遺忘的自己
我時常說：「其實我對IP真的不太了解。」
這句話，我一直都覺得沒有什麼問題。
畢竟，我從來不是動漫專家，也不是那種會收藏大量漫畫、模型甚至娃娃，或者對每一個角色的歷史都如數家珍的人。
可是這一次來到日本，卻是我自己向草菇主動提出：
「不如，我們去川崎的藤子・F・不二雄博物館吧。」
當我真正走進博物館，看著眼前一張又一張漫畫原稿，看著牆上從1933年一路延伸下來的創作年表，我突然開始重新思考自己一直掛在嘴邊的那句話：我真的不曾喜歡過IP嗎？
還是其實，IP早就在我的生命裡，只是我從來沒有特別意識到？
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原來，我也是看著不同角色長大的。
回想起來，從小到大，我其實一直都喜歡看多啦A夢。
小時候也曾經每天追看《七龍珠》，看孫悟空一次又一次突破自己的極限；也追《足球小將》，看著一群少年為了足球和夢想向前奔跑。
後來長大了，又非常喜歡《死亡筆記》。
現在回頭看，當然發現這些作品其實非常不一樣。
有的講友情，有的講夢想；有的講成長和熱血，也有的開始討論人性、正義、權力與選擇。
以前的我，從來不會用「IP」這兩個字去理解它們。
我只是覺得：我喜歡。
就是這麼簡單。
可是現在回頭再看，才發現原來一個真正有生命力的IP，並不是一個Logo，也不只是一個可以授權、可以印在商品上的角色。
它可能是一個故事、一種價值觀、一段記憶。
甚至，是我們人生某一個階段的自己。
而這些角色，原來一直靜靜地參與著我的成長。
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這一次，是我自己提出要來的，位於日本神奈川縣川崎市的藤子・F・不二雄博物館，在2011年正式開幕。
很多人習慣把這裡叫做「多啦A夢博物館」，但真正走進來才會發現，這裡其實遠遠不只是一座關於多啦A夢的主題樂園。
它更像是一座關於創作、夢想與時間的博物館。
館內收藏了藤子・F・不二雄大量珍貴的漫畫原稿、彩色原畫、草稿與創作資料，也讓我們重新認識《多啦A夢》、《小超人帕門》、《奇天烈大百科》等陪伴不同世代成長的作品。
一樓和二樓的主要展示空間，不少地方不能拍照。
反而正因為不能拍照，我們只能把手機收起來。
見到文字，我自然會慢慢地看、慢慢地走、然後，慢慢地想。
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作者是一個喜歡畫漫畫的少年，走了一輩子的路
博物館裡有一面很長的創作年表。
我在那裡停留了很久，他故事從1933年開始。
那一年，藤子・F・不二雄，本名藤本弘，出生於富山縣高岡市。
年表上記錄著，他小時候其實並不擅長運動，但比起其他事情，他更喜歡畫漫畫。
大約16歲開始，他便持續創作漫畫，向雜誌投稿，一步一步向著成為漫畫家的夢想前進。
1944年，他遇上了日後重要的創作夥伴安孫子素雄。
1950年代，兩人開始共同創作，後來前往東京，住進日本漫畫史上極具傳奇色彩的「常盤莊」。
那是一個沒有今天這麼多資源的年代。
一群年輕人，住在並不富裕的環境裡。
每天畫畫。
投稿。
被拒絕。
再畫。
再投稿。
他們大概也不知道，自己今天畫下的一筆一畫，幾十年後會成為幾代人的共同記憶。
到了1960年代，日本漫畫與動畫產業快速發展，藤子・F・不二雄也不斷創作新的作品。
然後，1969年，《多啦A夢》開始連載。
1970年代，多啦A夢開始走進日本不同年齡孩子的生活。
之後是電視動畫。
電影。
大長篇。
然後，慢慢走出日本。
走進亞洲。
走進世界。
也不知道從什麼時候開始，走進了我的童年。
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多啦A夢給我的，不只是快樂
在參觀的過程中，草菇一直問我：
為什麼這麼喜歡多啦A夢？
以前我也說不出一個很具體的原因。
但這次走完博物館，我好像開始明白了。
其實每次看到多啦A夢，我不一定是那種興奮得大叫的開心。更多時候，是一種很自然的感覺。
熟悉。
安全。
然後，會心微笑。
那種感覺很奇怪。
好像無論外面的世界變得多快，無論自己已經走了多遠，迷失了多久，只要看到那個熟悉的藍色身影，就知道有一些東西，其實一直沒有改變。
小時候的我們喜歡多啦A夢，可能是因為它有很多神奇的法寶。
隨意門。
時光機。
竹蜻蜓。
如果電話亭。
我們總覺得，如果自己也有這些東西就好了。
長大以後才慢慢發現，也許我們真正羨慕大雄的，從來都不只是那些法寶。
而是無論他多麼笨拙，無論闖了多少禍，無論遇到多少挫折——回過頭來，總有一個熟悉的朋友在那裡。
他會罵你。
會笑你。
有時候自己也會慌。
但到了你真正需要他的時候，他還是在。
可能這就是多啦A夢帶給我的感覺。
不是刺激。
不是驚喜。
而是一種很單純的：「我知道你在。」
這種熟悉感，久而久之，就變成了一種安全感。
所以每次看到多啦A夢，我總會不自覺地會心微笑。
不是因為發生了什麼特別值得高興的事。
而是好像見到了一個認識了很久、很久的老朋友。
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原來IP，一直都在我的人生裡
這次參觀博物館，對我來說還有另一層很特別的意義。
因為很幸運，在我人生最後一次的創業裡，竟然有機會和IP產業產生了聯繫。
這是一件我以前完全沒有想過的事情。
我一直覺得自己不懂IP。
可是當我開始真正接觸這個產業，再回頭看看自己的成長，才突然發現：
原來我不是不懂IP。
我只是一直沒有用「IP」這個商業名詞，去理解那些曾經陪伴我的東西。
多啦A夢是。
《七龍珠》是。
《足球小將》是。
《死亡筆記》也是。
它們曾經在不同的人生階段，給過我不同的東西。
有想像力。
有熱血。
有夢想。
有對人性的思考。
也有陪伴。
以前只是看故事。
現在開始做與IP有關的事情，再回頭看這些作品，看到的東西已經完全不同。
我開始明白，為什麼有些角色可以活50年。
為什麼一個漫畫人物，可以陪伴父母，也陪伴孩子。
為什麼一個看似簡單的角色，可以跨越語言、文化和世代。
真正有力量的IP，也許從來不是叫人「記住」它。
而是它在不知不覺之間，
成為了你人生的一部分。
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我們只花幾分鐘走過的，是別人的一生
博物館裡那一條長長的時間軸，讓我感受特別深。
從1933年出生，到少年時期開始投稿；從與安孫子素雄相遇，到前往東京追尋漫畫家的夢；從週刊漫畫時代，到Studio Zero；從1969年《多啦A夢》開始連載，到動畫化、電影化，再到《大長篇多啦A夢》的年代。
1996年，藤子・F・不二雄離開了這個世界。
可是多啦A夢沒有離開。
時間軸繼續向前。
1997。
2000。
2011年，川崎市藤子・F・不二雄博物館開館。
2014年，《STAND BY ME 多啦A夢》上映。
故事還在繼續。
我們站在博物館裡，可能只需要十幾分鐘，就可以從1933年走到今天。
但我突然想到：
我們花十幾分鐘走過的，是一個創作者用一輩子走完的路。
而他留下來的東西，還在繼續陪伴一個又一個從未與他見過面的孩子，包括曾經的我。
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去完這個紀念館，彷彿找回一些曾經遺忘了的自己
走到最後，我突然覺得，這次來藤子・F・不二雄博物館，好像不只是來看多啦A夢。
反而像是回頭看了一次自己。
我們長大之後，會開始工作。
創業。
談市場。
談品牌。
談商業模式。
談IP授權。
談流量。
談價值。
談很多很現實的事情。
走著走著，我們很容易忘記，小時候的自己其實很簡單。
喜歡就是喜歡。
看到多啦A夢，就覺得熟悉。
看到悟空，就期待他下一次變得更強。
看到大空翼，就相信只要一直跑，夢想好像真的可以追得到。
那時候的我們，不懂什麼叫IP。
但我們懂得期待。
懂得相信。
懂得想像。
也懂得為一件自己喜歡的事情，全心全意地投入。
也許，這些才是一個IP最原始的力量。
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這次很幸運。
在人生最後一次的創業裡，我竟然又重新和IP產業產生了聯繫。
某程度上，這好像是一個很奇妙的圓。
小時候，我坐在電視機前看多啦A夢。
那時候，我不知道什麼是IP。
長大以後，我經歷了很多事情，也走了很多路。
到了人生的另一個階段，我開始接觸IP、思考IP，甚至有機會參與其中。
然後有一天，我來到川崎。
站在藤子・F・不二雄留下來的一張張原稿前。
看著那條跨越幾十年的時間軸。
最後，再坐下來，吃一盤很可愛的多啦A夢咖喱飯。
忽然覺得，
人生有時候真的很有趣。
有些我們以為已經走得很遠的東西，
原來從來沒有真正離開。
它只是靜靜地留在記憶裡。
等到人生走到某一個時刻，
你重新遇見它，
才發現——
原來它一直都在。
而你也會在那一刻，
找回一些曾經被自己遺忘了的自己。
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現在的我，看到多啦A夢，依然會有一種很熟悉的感覺。
不是因為我還相信隨意門真的存在。
也不是因為我還在等待有一天，可以坐上時光機。
而是那個藍色的身影，會讓我想起很多事情。
想起童年。
想起那些沒有想得太複雜的日子。
也想起那個曾經對世界充滿好奇、相信很多事情都有可能的自己。
那是一種熟悉。
也是一種安全感。
然後，
會心微笑。
或許，這就是我一直喜歡多啦A夢的原因。
而這趟旅程最珍貴的地方，也不是我終於來到了一個想來的博物館。
而是走進去之後，我才發現，
原來這趟旅程，是去看多啦A夢，也是去看看以前的自己。